Die Entwurfslehre vermittelt praxisnahe Kompetenzen im dreidimensionalen Gestalten von Möbeln und Ausstellungen. Sie schärft das Bewusstsein für kulturelle, historische und psychologische Wirkungen von Objekten und Räumen.

Besonders relevant sind gesellschaftliche Verschiebungen: Angesichts klimatischer Veränderungen, politischer Umwälzungen, Neubewertung des Mensch-Natur-Verhältnisses sowie KI-getriebener technischer Innovationen. Student*innen lernen, als Seismografen gesellschaftlichen Wandels zukunftsweisende Entwürfe zu entwickeln.

Entstehung eigenständiger Entwürfe

Kernstück ist das „Dritte“ – ein Entwurf, der über persönliche oder lehrenden Intentionen hinausgeht. Er integriert historische Einflüsse (z. B. Funktionalismus) oder handwerkliche Techniken ebenso wie aktuelle Herausforderungen: nachhaltige Materialien und digitale Formfindung. Der Prozess beginnt bei kleinformatigen dreidimensionalen Skizzen und führt zu 1:1-Prototypen sowie Raumfragmenten.

Der Entwurfsprozess im Detail

Entwerfen ist ein offener, zyklischer Dialog mit Form, Material und Raum. Erste Ideen – gespeist aus einer theoretischen Auseinandersetzung mit Design-, Ausstellungs- und Gesellschaftsgeschichte – werden mit vielfältigen Mitteln umgesetzt: zeichnerisch, fotografisch, plastisch, analog und digital. Wichtig bleibt das haptische Erleben durch konkrete Materialarbeiten, um virtuelle Tools zu ergänzen. Fotografie und zeichnerische/bildnerische Vermittlung helfen, Distanz einzunehmen und neu zu bewerten. Unerwartete „Unfälle“ dienen als kreative Impulse und öffnen neue Perspektiven.

Werkstattbasierte Umsetzung und Reflexion

In spezialisierten Werkstätten (Holz, Metall, Keramik, Modellbau, digital) und Projekträumen wechseln Konkretisierung und Überprüfung. Virtuelle Entwürfe werden regelmäßig mit realen Materialien konfrontiert, um historisch, gesellschaftlich und ökologisch fundierte Qualitäten zu untersuchen.